Izbor savršene moderne apstraktne slike za vaš dom ili kancelariju može delovati kao zastrašujući zadatak. Sa toliko različitih stilova, boja i veličina, lako je osetiti se preplavljeno. Ipak, uz nekoliko ključnih razmatranja, možete doneti informisanu odluku koja će unaprediti vaš prostor, upotpuniti postojeći dekor i izraziti vaš lični stil. Evo nekoliko saveta koji vam mogu pomoći da odaberete pravu modernu apstraktnu sliku za vaš prostor:

1. Energija i snaga boje

Boje u savremenoj apstraktnoj umetnosti mogu izazvati specifične emocije i postaviti ton za prostoriju. Oštre, vibrantne boje mogu uneti energiju u prostor, dok nežne pastelne boje mogu doneti osećaj smirenosti i tišine. Pri odabiru slike, razmislite o opštem raspoloženju koje želite da kreirate.

• Svetle boje poput crvene, narandžaste i žute su energične i savršene za društvene prostore poput dnevnih boravaka ili trpezarija.
• Hladne boje poput plave i zelene mogu podstaći opuštanje i dobro funkcionišu u spavaćim sobama ili kancelarijama.
• Neutralne boje poput bež, sive ili crne mogu doneti sofisticiranost i dobro se uklapaju u minimalističke ili savremene prostore.

Pobrinite se da boje na slici komplementiraju postojeću paletu boja u vašem prostoru. Ako prostorija ima neutralne tonove, smela apstraktna slika može postati centralna tačka. S druge strane, suptilniji rad može bolje funkcionisati u prostoriji sa živahnijim dekorom.

2. Razmislite o veličini umetničkog dela

Veličina slike treba da odgovara veličini prostorije i zidu na kojem će visiti. Veliko, upečatljivo apstraktno delo može dominirati velikim zidom i stvoriti dramatičan efekat. Za manje prostore ili zidove, manja slika može napraviti hrabar utisak bez preopterećenja prostorije.

• Velike slike su savršene za otvorene prostore poput dnevnih boravaka, hodnika ili iznad kamina. Mogu postati centralna tačka u prostoriji, privlačeći pažnju i postavljajući ton.
• Manja umetnička dela dobro funkcionišu u intimnijim prostorima ili kada su grupisana u aranžman galerijskog zida. Serija manjih slika može stvoriti interesantan vizuelni utisak.

Uvek izmerite svoj zid pre nego što kupite umetničko delo kako biste osigurali da će se proporcijski uklopiti.

3. Uskladite stil sa vašim dekorem

Savremena apstraktna umetnost dolazi u mnogim različitim stilovima, od geometrijskih i minimalističkih do fluidnih i ekspresivnih. Važno je da odaberete sliku koja komplementira celokupnu estetiku vašeg prostora.

• Ako je vaš dekor minimalistički sa čistim linijama i neutralnim tonovima, apstraktno delo sa jednostavnim oblicima i prigušenim bojama može pojačati spokojnu atmosferu.
• Ako vaš prostor ima boemske ili eklektične elemente, smela, šarena apstraktna slika sa uvijenim šarama može uneti živost i toplinu u prostoriju.
• Za savremeni ili industrijski ambijent, geometrijska apstraktna umetnost sa metalik tonovima ili oštrim kontrastima može doneti moderni šarm.

Cilj je da izaberete umetničko delo koje ne samo da komplementira dizajn vaše sobe, već i dodaje jedinstven umetnički pečat.

4. Razmislite o osećanju koje želite da prenesete

Savremena apstraktna umetnost može preneti širok spektar emocija i raspoloženja, zavisno od pristupa umetnika i stila dela. Neke apstraktne slike su dinamične, sa pokretom i energijom, dok su druge umirujuće i mirne.

• Ako želite da vaš prostor bude energičan i živ, potražite apstraktnu umetnost sa smelim potezima, vibrantnim bojama ili asimetričnim dizajnima.
• Ako je vaš cilj da stvorite smirujući ambijent, izaberite umetnost sa mekim linijama, umirujućim bojama i uravnoteženim kompozicijama.
• Za prostoriju koja treba da bude introspektivna ili kontemplativna, razmislite o apstraktnim delima sa prigušenim bojama, teksturom i suptilnim detaljima.

Razmislite o tome kako vas slika tera da se osećate i kako ta emocija usklađuje sa atmosferom koju želite da stvorite u prostoriji.

Kako odabrati savremenu apstraktnu sliku

Kako odabrati savremenu apstraktnu sliku

Jedan od najprivlačnijih aspekata moderne apstraktne umetnosti je njena sposobnost da izazove ličnu interpretaciju. Apstraktne slike ne moraju da prikazuju specifičan predmet, što ostavlja prostor za ličnu povezanost. Izaberite delo koje vam odjekuje, bilo da su to boje, oblici ili osećanja koja izaziva.

Pitajte se:

• Podseća li vas umetnost na neki poseban trenutak, mesto ili osećaj?
• Da li osećate mir, uzbuđenje ili inspiraciju dok je gledate?
• Postoji li priča ili značenje sa kojim se povežete, čak i ako nije odmah očigledno?

Umetnost je duboko lična, a delo koje izaberete treba da govori sa vama na neki način. Nije važno da li je umetnost „prava“ ili „pogrešna“ — važno je kako se uklapa u vaš život i prostor.

5. Razmislite o ramovima i prezentaciji

Iako mnoge moderne apstraktne slike dolaze kao platna bez rama, neki ljudi preferiraju poliran izgled umetnosti u ramovima. Izbor rama može dramatično uticati na prezentaciju slike i način na koji se uklapa u vaš prostor.

• Platno bez rama daje savremen izgled i dobro funkcioniše za velike, smele komade.
• Umetnost u okviru može dodati sofisticiranost i pomoći da se slika uklopi u celokupni dekor. Izaberite ram koji komplementira boje i stil slike.

Razmislite o okolnom nameštaju i dekoru pri izboru da li ćete ili nećete stavljati ram oko umetničkog dela.

6. Odaberite umetnost koja će se razvijati sa vašim prostorom

Kako vaš prostor evoluira kroz vreme, tako će se možda promeniti i vaši ukusi i preferencije. Pri odabiru moderne apstraktne slike, razmislite kako će funkcionisati na duže staze. Potražite umetnost koja se oseća bezvremenskom ili prilagodljivom. Možda želite komad koji može rasti sa vama i nastaviti da unapređuje vaš prostor, čak i kada se vaš dizajnerski stil menja. Kako odabrati savremenu apstraktnu sliku

Zaključak

Izbor prave moderne apstraktne slike za vaš prostor može biti prijatan i nagrađujući proces. Razmatrajući faktore poput boje, veličine, stila, raspoloženja i lične povezanosti, možete pronaći umetničko delo koje ne samo da unapređuje vaš prostor, već i izražava vaš jedinstveni stil. Zapamtite, umetnost je stvorena da inspiriše i izazove emocije, pa verujte svojim instinktima i odaberite sliku koja govori sa vama i odgovara vašoj viziji za prostoriju.

Slikarka Nadežda Petrović

The post Kako odabrati savremenu apstraktnu sliku appeared first on Artibonet.

1. Ulje na platnu

• Opis: Ulje na platnu je tehnika u kojoj se koriste uljane boje koje se sastoje od pigmenta pomešanog najčešće sa lanenim uljem. Omogućava postizanje bogatih tonova i tekstura. Zbog dugog vremena sušenja, umetnici mogu nanositi više slojeva i ispravljati detalje na toj slici.
• Prednosti: Slojevitost, dubina boja, mogućnost detaljnog rada.
• Mane: Sporije sušenje, boje s vremenom mogu požuteti.

2. Akvarel

• Opis: Koristi se pigment pomešan s vodom, a boje se nanose na papir ili drugo. Transparentnost akvarela omogućava postizanje nežnih i prozirnih efekata, ali zahteva dobru kontrolu zbog mogućnosti brzog upijanja boje u papir.
• Prednosti: Lakoća korištenja, brzo sušenje, prozračnost boja.
• Mane: Teško se ispravlja, manje prikladno za slojevito slikanje.

3. Akril

• Opis: Akrilne boje su napravljene od pigmenta pomešanog s akrilnim polimerom. Suše se brzo i mogu se koristiti na različitim površinama. Mogu biti guste kao ulje ili razređene da izgledaju poput akvarela.
• Prednosti: Brzo sušenje, otpornost na vremenske uvjete, raznovrsnost.
• Mane: Brzo sušenje može otežati ispravljanje grešaka, boje se mogu brzo osušiti na paleti.

4. Tempera

• Opis: Tempera je napravljena mešanjem pigmenta s vezivom na bazi jaja ili drugih emulzija. Koristi se za precizne i detaljne radove, ali boje nemaju isti sjaj kao ulje ili akril.
• Prednosti: Preciznost, brzo sušenje, dugotrajnost.
• Mane: Boje mogu izgledati mat i biti manje intenzivne.

5. Freska

• Opis: Fresko tehnika uključuje slikanje na svežem, vlažnom malteru. Pigment se apsorbira u površinu zida, što sliku čini trajnom. Tehnika je popularna za zidne slike i murale.
• Prednosti: Trajnost, otporna na vlagu.
• Mane: Kompleksnost, zahteva brzo slikanje dok je malter još svež.

6. Pastel

• Opis: Pastel se sastoji od čistog pigmenta u formi štapića. Nanosi se na grubi papir koji može zadržati pigment. Može biti suh ili uljni pastel, što utiče na teksturu i efekte.
• Prednosti: Jednostavnost korištenja, intenzitet boja.
• Mane: Potreba za fiksativom da bi se spriječilo razmazivanje.

7. Enkaustika

• Opis: Ova tehnika koristi zagrejani vosak pomešan s pigmentom. Boja se nanosi na drvo ili platno dok je vosak još topao. Omogućava teksturalne efekte i živopisne boje.
• Prednosti: Dugotrajnost, dubina boja.
• Mane: Kompleksnost pripreme, zahteva posebnu opremu za zagrevanje.

8. Gvaš

• Opis: Gvaš je sličan akvarelu, ali je neprozirniji zbog dodatka bijelog pigmenta ili krede. Služi za stvaranje intenzivnijih boja i može se koristiti na tamnijim podlogama.
• Prednosti: Intenzivne boje, lakoća korekcije.
• Mane: Boje mogu izgledati dosadno nakon sušenja.

Tehnike slikanja i opis

Svaka od ovih tehnika ima svoje jedinstvene karakteristike koje utječu na stil i izražajnost umetničkog djela. Tehnika uključuje način nanošenja boje na površinu (platno, papir, zid, drvo itd.), vrste boja (ulje, akril, akvarel itd.), kao i pristup u korištenju svetla, sjene, teksture i drugih elemenata…

9. Airbrush

• Opis: Koristi se uređaj koji raspršuje boju pomoću komprimiranog vazduha. Omogućava postizanje vrlo finih detalja i glatkih prijelaza boja. Najčešće se koristi u komercijalnoj umjetnosti, ilustraciji, i za prilagođavanje vozila (npr. automobilska umjetnost).
• Prednosti: Preciznost, mogućnost stvaranja realističnih efekata, glatke površine.
• Mane: Zahtijeva posebnu opremu i spretnost, boja može biti štetna ako se ne koristi zaštita.

10. Sgraffito

• Opis: Tehnika u kojoj se slojevi boje ili maltera nanose jedan preko drugog, a zatim se gornji sloj struga kako bi se otkrio donji sloj. Koristi se za stvaranje dekorativnih uzoraka ili tekstura.
• Prednosti: Jedinstveni vizualni efekti, interesantna tekstura.
• Mane: Zahteva pažljiv pristup da se ne bi oštetili donji slojevi, ograničena paleta boja.

11. Pointilizam

• Opis: Slikarska tehnika u kojoj se koristi niz sitnih točkica boje za stvaranje slike. Boje se nanose u malim točkicama koje se međusobno mešaju u oku promatrača, stvarajući optičke efekte.
• Prednosti: Vizualno zanimljivo, omogućava stvaranje svetlosnih efekata.
• Mane: Dugotrajno, zahteva puno strpljenja i preciznosti.

12. Impasto

• Opis: Tehnika u kojoj se boja nanosi debelo na platno, stvarajući izražajnu teksturu. Ova tehnika omogućava umetnicima da stvore reljef na slici, gotovo skulpturalan efekt.
• Prednosti: Bogata tekstura, trodimenzionalni efekti.
• Mane: Boje sporije suše, slika može biti osjetljivija na oštećenja.

13. Chiaroscuro

• Opis: Tehnika koja koristi kontrast između svetla i senke kako bi se stvorila iluzija trodimenzionalnosti na ravnoj površini. Posebno se koristi u baroknom slikarstvu za stvaranje dramatičnih efekata.
• Prednosti: Realizam, dramatičnost, dubina.
• Mane: Teško za postizanje, zahteva dobru kontrolu svetla i senke.

14. Kazein

• Opis: Kazein je tehnika koja koristi boje napravljene od mlečnog proteina ( kazeina ) kao veziva. Slikanje kazeinom daje slične rezultate kao tempera, ali je nešto otpornija na vlagu.
• Prednosti: Trajnost, otpornost na vlagu, dobro se koristi na raznim površinama.
• Mane: Ograničena paleta boja, boje mogu s vremenom izbledeti.

15. En plen air

• Opis: Francuski izraz koji znači na otvorenom, i odnosi se na slikanje izravno u prirodi. Omogućava umetnicima da uhvate prirodnu svetlost i atmosferu u stvarnom vremenu.
• Prednosti: Realizam, hvatanje atmosfere, brzi rad.
• Mane: Ovisno o vremenskim uvjetima, zahteva prenosivu opremu.

16. Monotipija

• Opis: Grafička tehnika u kojoj se slika nanosi na glatku površinu (staklo, metal), a zatim prenosi na papir pritiskom. Svaka monotipija je unikatna i ne može se reproducirati.
• Prednosti: Jedinstvenost, eksperimentiranje s različitim efektima.
• Mane: Nema mogućnosti ponovnog tiska, rezultat može biti nepredvidiv.

17. Puntinizam

• Opis: Puntinistička tehnika koristi male tačkice boje koje se nanose jedna uz drugu, stvarajući vizualni efekt koji se menja zavisnoo o udaljenosti promatrača. Razlikuje se od pointilizma po intenzitetu i veličini tačkica.
• Prednosti: Zanimljiv vizualni efekat, mogućnost postizanja optičkih iluzija.
• Mane: Vrlo dugotrajan proces, zahtijeva visoku preciznost.
• Tehnike slikanja i opis odnosi se na specifičan način na koji se koriste materijali i alati da bi se stvorila slika ( prodaja slika – Artibo Atelje )

The post Tehnike slikanja i opis appeared first on Artibonet.

Sve počinje idejom. Nakon što smo videli fantastičnu kampanju Whitebits za Podlasie Voivoidship, želeli smo da širimo svest o tome koliko je važno nositi kacigu prilikom vožnje bicikla. Čak 88% povreda glave, koje ponekad mogu biti smrtonosne ili dovesti do trajnih oštećenja, može biti izbegnuto nošenjem kacige. Uspešna kampanja biciklista organizacije sa odličnim resursima u jednom danu.

Prvo što treba da uradite kada započinjete novu komunikacionu kampanju je da sebi postavite to pitanje. Šta će biti pokretač kampanje, snaga koja stoji iza svega? U ovom slučaju, to je „wow faktor“, efekat iznenađenja i kreativno razmišljanje. Odlučili smo da uzmemo divlje životinje, postavimo ih na bicikle i zahtevamo da nose sigurnosne kacige.

Takva stvar je moguća samo uz pomoć veštačke inteligencije.

Pokušaj pravog fotošuta u džungli bio bi gotovo nemoguć i neproduktivan. Prvo zamišljamo divlje životinje umesto domaćih. Određene životinje možda neće imati interesa za vožnju bicikla ili nošenje kacige. Dakle, mnogo je bolje jednostavno kreirati potrebne slike. Naravno, eksperimentisanje je neophodno da bi se postigli najbolji rezultati. Srela su nas jedan do tri problema sa svakim od devet plakata koji su ispod. Dakle, za ovaj projekat, samo 1 od svake 4 generisane fotografije je ispunila naše standarde. Upit je bio prilično jednostavan:
Koristili smo isti upit za svaku životinju, menjajući samo ime. Upit bi, naravno, mogao biti mnogo duži, detaljniji i složeniji. Međutim, to je bilo suvišno, a naši rezultati su nas zadovoljili.
Nakon kreiranja svake slike životinje, uvećali smo deo njih, posebno u slučajevima kada smo predviđali sečenje. Na primer, bicikl kreiran za vevericu imao je dva upravljača; da bismo to sakrili, jednostavno smo isekli sliku. Dodali smo tekst, logo i blage senke iza teksta koristeći standardni editor da bi tekst bio lakši za čitanje. Pored toga, devet plakata koji promovišu nošenje kacige je spremno! Jedna osoba je sve završila od početka do kraja za manje od dva sata, postižući slične rezultate kao vrste inicijativa koje su cele marketinške ekipe sprovodile u roku od dve nedelje pre samo nekoliko godina.

Kako koristimo AI za kreiranje kampanje za bezbednost biciklista

Molimo vas da pogledate slike ispod. Ako vam se sviđaju, širite reč i ne zaboravite da nosite kacigu. Možete koristiti bilo koju od slika ispod za bilo koju svrhu. Nadam se da će svi vaši biciklistički putovanja biti bezbedna.

The post Kako koristimo AI za kreiranje kampanje za bezbednost biciklista appeared first on Artibonet.

Da li vam zidovi deluju pomalo dosadno? Da li ste spremni da prihvatite apstrakciju i oprostite se od dosade? Čestitamo, spremate se da krenete na putovanje koje obećava da će biti još uzbudljivije nego biranje vaše dnevne mešavine kafe. Istražujemo fascinantni svet apstraktnih slika i, što je još važnije, učimo kako da ih biramo i aranžiramo kao pravi umetnički stručnjak.

1. Apstrakcija

Odabir apstraktne slike je sličan biranju plesnog partnera; želite nekoga ko se graciozno kreće, a ne nekoga ko se spotiče o svoje noge. Pre nego što počnete, shvatite da apstraktna umetnost nije isto što i dečije slikanje prstima; apstraktna umetnost je više od nasumičnih prskanja boje. Izaberite delo koje vas nečim pokreće, koje govori vašoj duši i ne ostavlja vaše goste zbunjene i delo ispunjava vaš prostor.

2. Veličina

U svetu umetnosti, veličina je važna – i ne, ne mislimo na veličinu platna. Uverite se da apstraktna slika koju ste izabrali ne preplavljuje vaš zid niti se gubi u moru praznine. Veliko platno može transformisati vaš prostor u prenatrpanu umetničku galeriju, dok bi previše mala slika mogla izgledati kao poštanska markica. Dekorateru, pronađi ravnotežu i daj svom zidu malo prostora.

3. Živopisne boje ili suptilne nijanse?

Možete zadovoljiti svog unutrašnjeg ljubitelja boja uz apstraktnu umetnost. Uverite se da se boje slažu sa vašim trenutnim dekorom pre nego što se odlučite za suptilniju sivu šemu ili istražite svet živopisnih, svetlih nijansi.

4. Raspoloženje

Vaša apstraktna slika treba da služi kao emocionalni kompas koliko i kao dekorativni predmet. Da li vas čini srećnim bez očiglednog razloga, entuzijastičnim ili introspektivnim? Najefikasnija apstraktna umetnost može izazvati osećanja i stimulisati um. Ako odabrani predmet ne predstavlja ništa više od lepe slike, možda je najbolje da nastavite da pretražujete kolekciju.

5. Igra okvira

Pitanje je da li uokviriti ili ne uokviriti. Neke apstraktne slike izgledaju neverovatno bez granica, dok druge izgledaju još bolje sa stilskim okvirom koji pruža jasnoću. Dragi moj, sve je u kontekstu. Jednostavan, moderan okvir može dodati stil vašem modernom apstraktnom delu, dok bi oštećen, rustični okvir mogao odgovarati tradicionalnijoj slici.

6. Simfonija u kačenju

I sada za veliki deo: procedura kačenja. Postizanje idealne visine je jednako važno kao i odabir idealne lokacije kako biste osigurali da vaše delo zauzme centralno mesto. Kao opšte pravilo, centar slike treba da bude u visini očiju. Redizajniranje za porodicu žirafa nije dobar razlog da umetnost bude izvan domašaja ljudi.

Da li vam je potrebna pomoć u odabiru idealne apstraktne slike?

Evo, Vaš neozbiljan vodič za odabir i izlaganje apstraktnih slika. Zapamtite da su pravila stvorena da se krše, osim onog o visini očiju, i da je umetnost subjektivna. Uživajte u svom dekorisanju, talentovani umetniče!

The post Da li vam je potrebna pomoć u odabiru idealne apstraktne slike? appeared first on Artibonet.

Kratak statistički pregled sviju država po Hartlebenovim i drugim najnovijim podacima iz 1908 godine

Izdanje uredništva ratnika Srbije

Štampano: 1908 godine ( Nova štamparija „Davidović“ – Ljub.M. Davidović )

Statistički pregled država izdanje 1908 – Predgovor izdanju:

Da bi čitaoci Ratnika imali podatke o svima državama na Zemlji, ma i  u najkraćim potezima, uredništvo se rešilo da izda ovu knižicu, u toliko pre, što na srpskom jeziku nema dela, koje bi ovu prazninu popunilo.

Čitaoci, koji u Ratniku prate „beleške“ o raznim vojskama, naći će u ovoj knjižici i ostale podatke, koji se na dotičnu državu odnose, a koji su  u tesnoj vezi s razvitkom vojske. Sve skupa doprineće kako stručnom , tako i opštem obrazovanju čitalaca.

Ovo je izdanje izrađeno prema najnovijim izvorima, a u koliko bi se osnovni podaci docnije izmenili, uredništvo Ratnika će ih prema mogućnosti i prema svojim sredstvima dopuniti, ili će prirediti nova izdanja.

Srbija ( Evropa )

• Uprava: Ustavna, kraljevina
• Vladalac: Petar I rođen 1844, vlada od 1903.
• Naslednik: Đorđe, rođen 1887.
• Površina: 48,303 km2
• Stranovništvo: (1905) 2,717,221 – 56 na 1 km2
• Narodnost: (1905) Srba 2,331,107, Rumuna 89,873, Cigana 46,148, Nemaca 7194, Jevreja 5729, Mađara 1,956 i drugih 10,575
• Veroispovest: (1905) istočno-pravoslavaca 2,460,515, katolika 10,423, protestanata 1,399, mojsijevaca 5,729, muhamedanaca 11,689 i drugih 71
• Finansije: Prihod (1907) 89,207,073 dinara : Rashod (1907) 89,165,095 dinara : Državni dug (1907) 546,093,000 dinara
• Trgovinska flota: (1907) 9  parobroda od 19,611 tona i 31 jedrilica od 9,310 tona
• Trgovina: (1906) uvoz: 56,296,000 dinara : izvoz: 72,896 dinara
• Železnice: (1907) 616 km
• Telegraf: (1906) 3439 km
• Telefon: (1905)  1384 km
• Pošte: (1906) 1427
• Novac: dvojna valuta: 1 dinar = 0,81 marka = 0,95 kruna: novčanica u srebru od 10 i 100 dinara u zlatu od 20 i 100 dinara
• Mera: metarski sistem
• Vojska: (1907) stalni kadar 27,000 ljudi, u ratno doba 335,212 ljudi
• Narod: boje: crveno-plava-bela
• Varoši: (1905) Beograd ….. 80,747 stanov.    –    Niš ….. 21,954 stanov.     –     Kragujevac ….. 15,141 stanov.     –     Leskovac ….. 13,712 stanov.     –     Šabac ….. 12,264 stanov.

The post Statistički pregled država izdanje 1908 appeared first on Artibonet.

1. Ponosite se sobom danas

Bez obzira na svoju veličinu ili zdravlje, pobrinite se da ljudi u vašem životu pružaju podršku. Osim toga, stvarajte nove prijatelje koji cene vaše zdravlje i imaju dobre navike, ako vas bliski prijatelji guraju da pušite, prejedate se ili pijete preterano.

Autor više od 20 knjiga, Elaine Magee, savetuje da se ne fokusirate na svoju težinu ili veličinu odeće koju nosite.

„Umesto toga, fokusirajte se na to da budete zdravi iznutra“, dodaje Magee. „Jedite zdravo i redovno vežbajte. Moguće je osećati se i izgledati neverovatno bez toga da budete vitki, tako da imajte to na umu.“

The post Inspirativne ideje koje vam mogu pomoći appeared first on Artibonet.

Jedan od osnovnih zadataka koje ćete često obavljati kao umetnik je mešanje boja. Slikar mora znati kako da meša boje zajedno. Vaše opcije za boje će se proširiti kao rezultat ovih informacija, pružajući vam veću svestranost. Bićete u mogućnosti vešto mešati i kombinovati širok spektar boja.

Proces kombinovanja boja nije težak. Informacije koje slede pomoći će vam da naučite koliko je jednostavno početi.

Prisetimo se Principa mešanja

Kada stvarate umetničko delo, uvek biste trebali imati na umu osnovne principe mešanja boja. Važno je razumeti da se primarne boje ne mogu stvoriti iz bilo koje druge boje. Crvena, plava i žuta su tri osnovne boje. Ne mogu se razdvojiti jedna od druge, ali se mogu kombinovati kako bi stvorile širok spektar boja. Možete imati obilje osnovnih boja uz pomoć primarnih boja.

Kombinovanje dve osnovne boje daje sekundarnu boju. Narandžasta se dobija kombinovanjem crvene i žute, ljubičasta se dobija kombinovanjem crvene i plave, a zelena se dobija kombinovanjem plave i žute.

Dobićete crnu kao krajnju boju ako kombinujete sve tri osnovne boje. Nijansa primarne boje snažno utiče na nijansu sekundarne boje. To znači da ćete dobiti žućkasto narandžastu ako kombinujete svetloružičastu i tamnožutu. Na ovaj način, može se stvoriti širok spektar boja koristeći samo primarne boje. Osim nijanse, proporcija boja takođe snažno utiče na krajnji rezultat. Možete stvoriti različite proizvode eksperimentišući sa bojama. Ali uvek zapamtite da zabeležite rezultate svakog eksperimenta koji sprovedete. To će biti korisno kada budete želeli određenu nijansu u budućnosti.

Trebalo bi da se upoznate i sa stranicom Obojeni Točak i Kombinacije Boja kako biste mogli dublje istražiti nijanse, zasićenje, tonove i nijanse.

Tehnike mešanje boje s rezultatima .

Postoje i tercijarne nijanse, koje su rezultat ili primarne boje i sekundarne boje ili dve sekundarne boje zajedno. Postoje dva tipa tercijarnih nijansi. Dve sekundarne boje mogu se kombinovati kako bi stvorile različite sive, crne i smeđe tonove. Napredne boje poznate kao plavo-zelena, ljubičasto-crvena, žuto-zelena, i tako dalje, su tercijarne boje koje nastaju kombinovanjem primarne boje i sekundarne boje.

Uvek zapamtite da treba uravnotežiti svetle i tamne boje. Ovo je tačno jer je potrebna značajna količina svetle boje da utiče na tamnu boju. Ipak, i mala količina tamne nijanse imaće značajan efekat. Ovo se odnosi i na boje koje su providne ili neprovidne.

Ako je previše izazovno

Ako mislite da će biti previše teško, možete kupiti već pripremljene boje. Ipak, da biste unapredili svoje veštine, nastavite sa vežbanjem.

Ukratko

Mešanje boja nije teško. Zapravo, uz malo prakse, postaćete vešti u crtanju različitih nijansi.

Umetničke slike – Borko Blagić

The post Tehnike mešanje boje appeared first on Artibonet.

Jedno od najranijih potpuno apstraktnih savremenih slika često se pripisuje ruskome slikaru i teoretičaru umetnosti Vasliju Kandinskom. Kandinskijeve živopisne, dinamične slike utiču na veoma duhovno shvatanje stvaralačkog procesa. Napisao je jednu od najvažnijih teorija umetnosti 20. veka, pod nazivom „O duhovnom u umetnosti“ (1910).

Odrastao je u Odesi, školovao se u Grekovoj umetničkoj školi u Odesi i pohađao pravni fakultet nakon rođenja u Moskvi 1866. godine. Nakon uspešne karijere u pravu, tridesetogodišnji Kandinski preselio se u Minhen 1896. godine i nastavio sa studijama slikarstva.

U poređenju s mnogim drugim umetnicima tog doba, Kandinski je bio snažno pogođen duhovnom filozofijom i muzikom. Teozofija je filozofija koju je Kandinski čitao i zagovarao, a prema njoj je stvaranje geometrijski niz krugova, trouglova i kvadrata koji počinje jednom tačkom. „Der Blaue Reiter“ (Plavi jahač), naslikan 1903. godine, možda je najznačajnija slika početka 1900-ih. Prikazuje enigmatičnog odjevenog čoveka koji jaše konja preko brdovitog pejzaža dok se čudne tamno plave senke bacaju na zemlju. U ovim godinama, Kandinski je počeo da biva prepoznat kao značajan teoretičar umetnosti.

Slikar Vasilij Kandinski – moderne slike

Njegova dela postajala su sve apstraktnija kako je rasla njegova zainteresovanost za teozofiju – koja naglašava duhovni aspekt geometrijskih oblika. Godine 1910. napisao je svoje revolucionarno delo pod nazivom „O duhovnom u umetnosti“, koje promoviše upotrebu apstraktne umetnosti kao načina postizanja duhovnosti. Knjiga je imala značajan uticaj širom sveta.

Iako se Kandinski vratio u Moskvu 1914. godine, ponovo je putovao u Nemačku 1920. godine i predavao na Bauhausu od 1922. godine sve do zatvaranja institucije od strane nacista 1933. godine. Nakon toga, pobegao je u Francusku, gde je živeo do kraja svog života.

Slike i umetnička dela

Nakon što je bio primljen u istaknutu privatnu slikarsku školu u Minhenu, Kandinski je nastavio svoje studije na Minhenskoj akademiji umetnosti. Međutim, mnogo toga je istraživao sam. Počeo je sa tradicionalnim temama i umetničkim medijima, ali kroz to je razvijao teorije koje su proistekle iz dubokog duhovnog proučavanja i bile su pod uticajem snažne veze između boje i melodije. Kroz ove misli koje su se oblikovale tokom prvih deset godina 20. veka, na kraju je postao poznat kao otac apstraktne slikarstva.

Boje su prešle iz tačnog prikaza prirode ili teme u više emotivnu izjavu. Stvarao je prijateljstva i pridružio se umetničkim organizacijama tog perioda, uključujući i Paula Klea. Objavljivao je svoja uverenja o teoriji umetnosti, držao časove umetnosti i redovno organizovao izložbe.

Slikar i Prvi svetski rat

Pre nego što je njegov brak sa suprugom zvanično razveden 1911. godine, preselio se kod studentkinje umetnosti Gabriele Münter 1903. godine. Putovali su mnogo i stigli u Bavarsku pre početka Prvog svetskog rata.

Nakon povratka u Rusiju tokom Prvog svetskog rata, Kandinskijeva umetnička vizija oblikovana je konstruktivističkim pokretom, koji se zasnivao na strogim linijama, tačkama i geometriji. Tamo, 50-godišnji Kandinski se venčao sa Ninom Andrejevskajom, kćerkom ruskog vojnog generala, koja je bila decenijama mlađa od njega. Imali su sina, ali on je živeo samo tri godine, a razgovori o rađanju dece postali su nepoželjni. Nakon revolucije, par je ostao u Rusiji, gde se Kandinski usmerio na nadgledanje inicijativa i škola za umetnost koje je vodila vlada, doprinoseći osnivanju Muzeja slikarske kulture i Instituta za umetničku kulturu u Moskvi.

Nakon što se angažovao u teorijskim sukobima s drugim umetnicima, vratio se u Nemačku gde je, pored nastave u školi Bauhaus, pisao drame i pesme. Kada su nacisti preuzeli vlast 1933. godine, trupe Sturmabteilung zatvorile su školu Bauhaus. Kandinski je postao građanin Nemačke, ali nije mogao ostati tamo zbog Drugog svetskog rata. On i drugi umetnici učestvovali su na „Izložbi degenerisane umetnosti“ u Minhenu u julu 1937. godine. Uprkos velikom odazivu, nacisti su zaplenili 57 njegovih umetničkih dela.

Kandinski je preminuo 13. decembra 1944. godine u Neuilly-sur-Seine, Francuska, od bolesti krvnih sudova u mozgu.

Apstraktne umetničke slike –  slikar Borko Blagić

The post Slikar Vasilij Kandinski appeared first on Artibonet.

Veštačka inteligencija predstavlja simulaciju procesa ljudske inteligencije od strane mašina, posebno računarskih sistema. Specifične primene veštačke inteligencije obuhvataju ekspertne sisteme, obradu prirodnog jezika, prepoznavanje govora i mašinski vid.

The post Šta je veštačka inteligencija? appeared first on Artibonet.

Ako niste upoznati sa NFT-ovima ili NFT umetnošću, proverite svoju WiFi vezu. Priča o NFT-ovima praktično je srušila internet tokom poslednjih četiri do pet meseci. Milioni ljudi su znatiželjni u vezi sa aktuelnim pitanjem i kako im može koristiti, budući da su je videli na sajtovima poput CNN vesti, TikToka i Twittera.

Očekuje se da će se kreativna industrija promeniti zahvaljujući njegovom nedavnom porastu popularnosti. Kao umetnik i slikar, ovde sam da pitam: „Da li je to umetnost ili?“

Šta je NTF umetnost?

NFT je potpuno digitalna imovina koja postoji u digitalnom svetu; iako je nematerijalna, vaša je da je posedujete. Bilo koji oblik digitalnog materijala, uključujući muziku, članke, umetnička dela i memove poput „Devojčice katastrofe“, čija je originalna slika prodata za 500.000 dolara ranije ove godine, može se smatrati NFT-om.

„Non Fungible Token“ (NFT) je akronim, ali šta zapravo znači? Da bismo počeli, korisno je definisati „Fungible Token“. Kada ga posmatramo u kontekstu novca, možemo reći da je novčanica od 100 dolara fungibilna jer je može zameniti pet novčanica od 20 dolara i zadržati svoju vrednost.

Ova novčanica od 100 dolara postaje potpuno jedinstvena stavka ako je potpiše Banksy. Tada postaje znatno teže izračunati njenu vrednost jer nije jednostavno vredna pet novčanica od 20 dolara. To implicira da ne postoji način za razmenu Non Fungible Token-a (NFT) za vrednost koja je jednaka. Takođe implicira da, slično kao i kod bilo kakvog ulaganja, njena vrednost može rasti ili padati u budućnosti na osnovu određenih uslova.

Kako će ovaj novi, digitalni način prodaje umetnosti uticati na umetnike i kreativni sektor, to je ono što privlači našu pažnju.

Šta NFTs znači za kreatore?

Vlasništvo nad digitalnim delom Pre kriptovaluta, nikada nismo zaista mogli posedovati nešto što je potpuno digitalno. Delili smo filmove i pokretne grafike, preradili ih i ponovo ih objavili, ali u to vreme nije bilo moguće odmah tvrditi puno, opipljivo vlasništvo nad digitalnim fajlom ili umetničkim delom. To se menja sa pojavom NFT-ova, koji daju stvaraocima moć da prodaju, iznajmljuju ili izlažu digitalna umetnička dela onako kako smatraju prikladnim.

Dizajneri moraju steci neku vrstu „pravnog“ vlasništva nad svojim kreacijama pre nego što ih mogu plasirati na tržište. NFT umetnost se stoga „kova“ ili tokenizuje na blockchain-u, servisu za kriptovalute, nakon što bude napravljena. Digitalni transakcioni sistem poznat kao Blockchain čuva informacije na način koji ih čini izuzetno teškim za pristup.

Na kraju, ovaj postupak trebalo bi da omogući digitalnim umetnicima da dobiju zvanično priznanje za svoja dela, slično kao što se slikaru poput Gustava Klimta priznaje za njegovu čuvenu sliku, Poljubac. Problem sa ovom relativno novom idejom je taj što, iako su ugovori postavljeni na Blockchain-u kako bi podržali zakonitosti kovanja i autorskih prava kripto-umetnosti, do sada nijedan od njih nije bio testiran ili proban pred sudom.

Umetnici su ranije izlazili u javnost tvrdeći da su prevaranti prevarili i prodali njihova dela. Ali nije jasno šta će ovi umetnici moći da učine u vezi s tim u odsustvu adekvatne pravne zaštite ili postojećeg zakonodavstva o toj temi.

Inventivan način zarađivanja novca

NFT umetnost je potpuno novi klasifikacioni sistem za digitalnu umetnost koji omogućava dizajnerima da naplaćuju svoje kreacije. Trebalo bi da bude brži proces i pristupačniji način za dizajnere da stvaraju radove i ubiru nagrade za svoju kreativnost. Nećete morati da jurite za uplatama od klijenata, pripremate fajlove za štampanje, čekate povratne informacije ili menjate svoj rad da biste odgovarali zahtevima klijenta.

Isplate
Određena NFT umetnost uključuje i autorske naknade, koje stvaraocu daju pravo na 8–10% svih budućih prodaja svaki put kada se dela prodaju. Zavisno o platformi umetnika izbora—na primer, Zora je NFT platforma sa „Creative“

NFT-ovi nisu nezavisni.
Vrednost je još jedan aspekt NFT epidemije koji značajno utiče na dizajn industriju. Koja je razlika u vrednosti između virtuelnog i fizičkog umetničkog dela? Osim toga, vrednost CryptoArt-a i NFT-ova isključivo zavisi od vrednosti kriptovalute. Zbog toga što se NFT-ovi prodaju putem Ethereuma, koji ima monetarnu vrednost, NFT može biti kupljen za dva Ethereuma, ili otprilike 2.255 dolara. Međutim, vrednost umetničkog dela uvek zavisi od vrednosti kriptovalute, pa ako vrednost Ethereuma padne, padne i vrednost umetničkog dela.

Globalni prestiž – NFT umetnost i kako funkcioniše?

U prošlosti je prestižni i ekskluzivni svet prikupljanja i prodaje umetnosti obično uključivao fizičke prostore i opipljiva umetnička dela. Pre nego što su nedavni međunarodni događaji značili da su mnoge od ovih prilika zaustavljene, dizajneri i umetnici zarađivali novac na IRL (In Real Life) događajima poput izložbi i pijaca. Pojava NFT trgovine omogućila je online prikupljanje umetnosti, pružajući globalnu platformu umetnicima koji možda inače ne bi mogli plasirati svoje kreacije kupcima.

Slično tome, mnogim grafičkim dizajnerima može biti izuzetno izazovno održati konstantan izvor prihoda bez uzimanja dodatnih poslova ili nesrodnog rada. Stabilnost zahteva vreme za razvoj; može se postići kroz pravovremeni obrt projekata ili posvećenu klijentelu. Međutim, pronalaženje svoje pozicije u ovoj nemilosrdnoj industriji može biti teško ako već niste dobro utemeljeni.

Dakle, potencijal da NFT odmah donese prihod može, u teoriji, predstavljati ogromnu priliku za veliki broj kreativaca, posebno onih iz manje imućnih pozadina. Slično društvenim mrežama, NFT platforme daju dizajnerima trenutan pristup publici širom sveta. Takođe, uobičajeno je da umetnici dobiju veću vidljivost na NFT tržištu ako već imaju online bazu obožavalaca. Ipak, pronalaženje načina kako svoju publiku pretvoriti u kupce predstavlja težak deo za dizajnere.

Baš kao i kod bilo kog drugog brenda, morate identifikovati svoje ciljno tržište i saznati kako ostvariti emocionalnu vezu. Drugim rečima, moraćete istražiti strategije brendiranja kako biste odredili koje su najefikasnije za vas. Takođe, ako trenutno nemate jaku online prisutnost, pažljivije razmislite o svojoj marketinškoj strategiji.

NFT umetnost i kako funkcioniše? – Zaključak

The post NFT umetnost i kako funkcioniše? appeared first on Artibonet.