NFT umetnost i kako funkcioniše Blog

NFT umetnost i kako funkcioniše?

Ako niste upoznati sa NFT-ovima ili NFT umetnošću, proverite svoju WiFi vezu. Priča o NFT-ovima praktično je srušila internet tokom poslednjih četiri do pet meseci. Milioni ljudi su znatiželjni u vezi sa aktuelnim pitanjem i kako im može koristiti, budući da su je videli na sajtovima poput CNN vesti, TikToka i Twittera.

Očekuje se da će se kreativna industrija promeniti zahvaljujući njegovom nedavnom porastu popularnosti. Kao umetnik i slikar, ovde sam da pitam: „Da li je to umetnost ili?“

Šta je NTF umetnost?

NFT je potpuno digitalna imovina koja postoji u digitalnom svetu; iako je nematerijalna, vaša je da je posedujete. Bilo koji oblik digitalnog materijala, uključujući muziku, članke, umetnička dela i memove poput „Devojčice katastrofe“, čija je originalna slika prodata za 500.000 dolara ranije ove godine, može se smatrati NFT-om.

„Non Fungible Token“ (NFT) je akronim, ali šta zapravo znači? Da bismo počeli, korisno je definisati „Fungible Token“. Kada ga posmatramo u kontekstu novca, možemo reći da je novčanica od 100 dolara fungibilna jer je može zameniti pet novčanica od 20 dolara i zadržati svoju vrednost.

Ova novčanica od 100 dolara postaje potpuno jedinstvena stavka ako je potpiše Banksy. Tada postaje znatno teže izračunati njenu vrednost jer nije jednostavno vredna pet novčanica od 20 dolara. To implicira da ne postoji način za razmenu Non Fungible Token-a (NFT) za vrednost koja je jednaka. Takođe implicira da, slično kao i kod bilo kakvog ulaganja, njena vrednost može rasti ili padati u budućnosti na osnovu određenih uslova.

Kako će ovaj novi, digitalni način prodaje umetnosti uticati na umetnike i kreativni sektor, to je ono što privlači našu pažnju.

Šta NFTs znači za kreatore?

Vlasništvo nad digitalnim delom Pre kriptovaluta, nikada nismo zaista mogli posedovati nešto što je potpuno digitalno. Delili smo filmove i pokretne grafike, preradili ih i ponovo ih objavili, ali u to vreme nije bilo moguće odmah tvrditi puno, opipljivo vlasništvo nad digitalnim fajlom ili umetničkim delom. To se menja sa pojavom NFT-ova, koji daju stvaraocima moć da prodaju, iznajmljuju ili izlažu digitalna umetnička dela onako kako smatraju prikladnim.

Dizajneri moraju steci neku vrstu „pravnog“ vlasništva nad svojim kreacijama pre nego što ih mogu plasirati na tržište. NFT umetnost se stoga „kova“ ili tokenizuje na blockchain-u, servisu za kriptovalute, nakon što bude napravljena. Digitalni transakcioni sistem poznat kao Blockchain čuva informacije na način koji ih čini izuzetno teškim za pristup.

Na kraju, ovaj postupak trebalo bi da omogući digitalnim umetnicima da dobiju zvanično priznanje za svoja dela, slično kao što se slikaru poput Gustava Klimta priznaje za njegovu čuvenu sliku, Poljubac. Problem sa ovom relativno novom idejom je taj što, iako su ugovori postavljeni na Blockchain-u kako bi podržali zakonitosti kovanja i autorskih prava kripto-umetnosti, do sada nijedan od njih nije bio testiran ili proban pred sudom.

Umetnici su ranije izlazili u javnost tvrdeći da su prevaranti prevarili i prodali njihova dela. Ali nije jasno šta će ovi umetnici moći da učine u vezi s tim u odsustvu adekvatne pravne zaštite ili postojećeg zakonodavstva o toj temi.

Inventivan način zarađivanja novca

NFT umetnost je potpuno novi klasifikacioni sistem za digitalnu umetnost koji omogućava dizajnerima da naplaćuju svoje kreacije. Trebalo bi da bude brži proces i pristupačniji način za dizajnere da stvaraju radove i ubiru nagrade za svoju kreativnost. Nećete morati da jurite za uplatama od klijenata, pripremate fajlove za štampanje, čekate povratne informacije ili menjate svoj rad da biste odgovarali zahtevima klijenta.

Isplate
Određena NFT umetnost uključuje i autorske naknade, koje stvaraocu daju pravo na 8–10% svih budućih prodaja svaki put kada se dela prodaju. Zavisno o platformi umetnika izbora—na primer, Zora je NFT platforma sa „Creative“

NFT-ovi nisu nezavisni.
Vrednost je još jedan aspekt NFT epidemije koji značajno utiče na dizajn industriju. Koja je razlika u vrednosti između virtuelnog i fizičkog umetničkog dela? Osim toga, vrednost CryptoArt-a i NFT-ova isključivo zavisi od vrednosti kriptovalute. Zbog toga što se NFT-ovi prodaju putem Ethereuma, koji ima monetarnu vrednost, NFT može biti kupljen za dva Ethereuma, ili otprilike 2.255 dolara. Međutim, vrednost umetničkog dela uvek zavisi od vrednosti kriptovalute, pa ako vrednost Ethereuma padne, padne i vrednost umetničkog dela.

Globalni prestiž – NFT umetnost i kako funkcioniše?

U prošlosti je prestižni i ekskluzivni svet prikupljanja i prodaje umetnosti obično uključivao fizičke prostore i opipljiva umetnička dela. Pre nego što su nedavni međunarodni događaji značili da su mnoge od ovih prilika zaustavljene, dizajneri i umetnici zarađivali novac na IRL (In Real Life) događajima poput izložbi i pijaca. Pojava NFT trgovine omogućila je online prikupljanje umetnosti, pružajući globalnu platformu umetnicima koji možda inače ne bi mogli plasirati svoje kreacije kupcima.

Slično tome, mnogim grafičkim dizajnerima može biti izuzetno izazovno održati konstantan izvor prihoda bez uzimanja dodatnih poslova ili nesrodnog rada. Stabilnost zahteva vreme za razvoj; može se postići kroz pravovremeni obrt projekata ili posvećenu klijentelu. Međutim, pronalaženje svoje pozicije u ovoj nemilosrdnoj industriji može biti teško ako već niste dobro utemeljeni.

Dakle, potencijal da NFT odmah donese prihod može, u teoriji, predstavljati ogromnu priliku za veliki broj kreativaca, posebno onih iz manje imućnih pozadina. Slično društvenim mrežama, NFT platforme daju dizajnerima trenutan pristup publici širom sveta. Takođe, uobičajeno je da umetnici dobiju veću vidljivost na NFT tržištu ako već imaju online bazu obožavalaca. Ipak, pronalaženje načina kako svoju publiku pretvoriti u kupce predstavlja težak deo za dizajnere.

Baš kao i kod bilo kog drugog brenda, morate identifikovati svoje ciljno tržište i saznati kako ostvariti emocionalnu vezu. Drugim rečima, moraćete istražiti strategije brendiranja kako biste odredili koje su najefikasnije za vas. Takođe, ako trenutno nemate jaku online prisutnost, pažljivije razmislite o svojoj marketinškoj strategiji.

Upoređivanje ekskluzivnosti i inkluzivnosti

Sektor NFT umetnosti tvrdi da pruža siguran, dobrodošao prostor za razvoj digitalnih umetnika. Bez obzira da li se bavite realizmom, 3D animacijom ili blokovskim pikselima poput Nyan Cat videa (koji je, da dodam, prodat za 600.000 dolara), svako ko ima pristup računaru može stvoriti NFT i doživeti ekspanziju. Ovo bi moglo promeniti živote miliona kreativnih ljudi širom sveta.

Veliki ekološki otisak

Jedna kontroverza koja prati svet NFT umetnosti jeste uticaj koji ima na životnu sredinu. Francuski umetnik Joanie Lemercier nedavno je privukao pažnju medija nakon što su njegovi NFT-ovi rasprodati za 10 sekundi, zaradivši hiljade dolara. Prilično neverovatno, zar ne? Pa, ono što takođe nije mogao predvideti je tačno koliko energije će ova transakcija potrošiti: ekvivalentno količini energije koju njegov studio koristi tokom celog dvogodišnjeg perioda, što iznosi 8,7 megavat-sati energije.

Umetnik, koji je razmišljao o prodaji radova putem interneta kao ekološki prihvatljive alternative transportu fizičkih radova po muzejima širom sveta, bio je zapanjen kada je kupac prodao komad, trošeći istu količinu energije u procesu. Lemercier je nastavio izdavanjem saopštenja u kojem detaljno opisuje nedostatak transparentnosti koji je doživeo od strane kriptoart platformi kada je istraživao koliko energije koriste.

NFT umetnost i kako funkcioniše? – Zaključak

Ne bi trebalo da iznenadi što mnogi dizajneri smatraju da je resursno intenzivna priroda NFT umetnosti izuzetno zabrinjavajuća. Međutim, ovaj problem nije jedinstven za trgovinu kriptoartom; naprotiv, to je deo većeg problema sa digitalnim mehanizmom poznatim kao „proof of work“ (dokaz o radu). Dokaz o radu se razvijao od početka 1990-ih i sada se uglavnom koristi u rudarenju kriptovaluta za stvaranje i kovanje tokena poput ethereuma i bitcoina. Moćni računari praktično se takmiče međusobno kako bi dobili što više bitcoina, a da bi to postigli, potrebna im je značajna količina električne energije.

Zelene alternative se još uvijek razvijaju, ali dok je bitcoin najpopularnija kriptovaluta, dizajneri koji žele prodati svoje umetničko delo kao NFT moraće proći kroz ovaj ekološki štetan proces.